当今中国画坛的女性优秀艺术家灿若繁星，并且以工笔、水墨画 为主。女画家的工笔画以婉约含蓄的优雅画风为主旋律；水墨画多以写实为主，走的基本是徐悲鸿的路子。

在中国，优秀的女画家非常多，作品也非常细致耐看；但是，开创自己艺术语言的女画家却寥寥无几。

沈文山女士

沈文山，浙江金华人，江苏省美朮家协会会员。是国家同意援藏汉族干部带小孩，家属的第一批进藏孩子。父母都是五十年代浙江大学毕业生。从小生活在西藏昌都，小学，中学，知青再教育，大学都是在西藏完成的。当过老师，做过科教片动画设计，南京电信黄页跑过业务等工作。多年来绘画还是我的最爱，经常拿笔画点。西藏也是我最喜欢的地方，美丽而干净，空气中冲满了灵气，她让你安静，好好的生活。77年考入藏大后，师从上海戏剧学院胡项城老师，天津美院的杨树文，安旭老师，吉林艺朮学院王晓明老师等等。作品曾参加过全国第二届青年美展，西藏壁画进京展，多吉画馆六人展，2008年《朝圣》获江苏省美朮家协会第二次新人美朮作品展览佳作奖，2009年《拉萨八角街集市》入选共和国成立六十周年江苏省美朮作品展，2011年《时光的印迹》参加高原高原中国西部美术展等。这一路走来得到了很多老师，和大家的帮助，好评，在这我表示万分的感谢，谢谢老师和大家的帮助和提携。

沈文山是开创了自己艺术语言的一个优秀画家。

其实，把沈文山归类女性艺术家是对她的不公平。她的绘画已经超越了性别的界限；她绘画的风格大气磅礴，态势如虹。

沈文山是援藏知识分子的后代，童年和青春期都是在西藏度过的， 藏族文化对她潜移默化的影响，渗透到了她的绘画里。学院扎实的写  实功底和西方现代主义、特别是后印象派代表人物梵高的画风，对她的绘画风格的形成，都有至深的影响。

她用层层叠叠的长点，挥洒而就。她的山水画作品，完全脱离了 中国传统山水画芥子园画谱程式化的皴法。看她的作品，你完全被她 画面强烈的个人风格和独特的绘画语言所打动。她的绘画作品更容易 被欧美等西方人接受，这主要是汉族人一般都没有接受过系统的美育教育，更是对有个性的艺术敬而远之。相反他们对阴柔纤弱，千人一面的毫无个性的接近于行画的绘画的绘画作品却趋之若鹜。这是多么残酷的现实!

面对现实， 一个优秀的女艺术家沈文山，只好把自己雪藏起来。 除了圈内她的朋友知道她的作品一流外。圈外，几乎无人知晓国内还有这样优秀的画家。

我们希望她的画作大放异彩，并被世人接受，让中国因为有沈文山而骄傲。

她的作品不是和现实对抗，而是把她的情愫深深埋藏在画作之中。

她的作品不像有些女画家那样无病呻吟、矫揉造作。

她是用绘画来净化自己的心灵，用西藏这个符号来化解城市文明背后的喧嚣。

她的作品流露出一种被边缘化的尴尬处境，身在南京这个繁华的 城市，心里装的却是西藏这个让她心灵纯净的理想王国。虽然她心里 知晓，她自己不可能再回到过去记忆中的西藏、即便回到西藏，也是

个匆匆过客。但是，她还是用画笔记录她梦中的西藏和儿时的西藏。

培根说过：“在绘画方面，我们总是保留太多习性，我们删除的 永远都嫌不够。”太多习性指的是，任何不是画家们发现的东西，不 是前无古人的贡献，不是他原创的东西。而是来源于传承的，那些填空补白的东西，还有为展现技巧而进行的创作。

沈文山正是用更加贴近自己的，原始的原创方法来表达她的绘画。

几乎所有伟大的现代艺术家都试图这一切来自习性的东西，删除 一切障碍，让艺术家得以直接与本质进行专属他的风格。(本质：艺术家自己，而且只有他一个人可以说的东西)

——摘自米兰·昆德拉谈弗朗西斯·培根

沈文山自觉、不自觉的用专属于她自己的绘画语言，成为比肩大 师的女画家。虽然现在世人已经泛大师化，把匠人的细活也列入大师之列。

沈文山命运多舛，她孩子一岁多时，她的丈夫就不幸离世。她一个人又要带孩子，又要画画。在困境中，她完成了一批又一批力作。

和梵高及其他男性画家不同，面对艰难困苦，她用优雅的姿态化解。绘画就是她的情人和让她释怀的精神寄托。

她善于把控用笔的节奏。如果说古人的山水画是二胡演奏，她的绘画作品侧更加接近与琵琶演奏的效果。

她的绘画题材大致可分为西藏山水、街景西藏建筑，人物肖像和 西藏藏传佛教、寺庙等题材。根据不同类别，她都能巧妙而从容的驾驭。

山水系列：

她又分为几类， 一种是西藏的白云蓝天下的起起伏伏的山峦；这 类作品她处理的率性而简约，往往一副画，她寥寥数笔，就把西藏的风情交代的一清二楚。

还有一类山水画是其他画家不敢面对，或者要剔除画面，不入画的山水画，藏区的山峦，更像坟茔堆一样“难看”,沈文山从容的面对，自在的下笔。看这类作品，你很容易联想到文森特·梵高《乌鸦 在田野中盘旋》这幅名画。虽然，死亡之气森森而来，但直驱心灵。 和汉族人不同，藏族和西方对死亡更加坦然。沈文山也通过绘画的形式，表达了她的生死观。

人物肖像，她表达的大刀阔斧，几笔就塑立了人的特质和个性。

藏传佛教的题材，是她重要的题材，她用情专注的去表达这类题 材。她避开了唐卡这类传统的表现方法。西藏的文字往往是这类画的 背景，起到了符号化的作用，佛教人物往往数笔交代，画面气氛达到了世俗与宗教的平衡作用。

西藏街景，也是她入画的重要题材，她的这一类题材的作品，打 破了水墨要讲究韵味和水墨效果的禁忌，她通过用笔的节奏来营造气氛，这是她独有的方法。

她介于具象和抽象之间的绘画，会让人想起李青萍的绘画，李青 萍的画作更加狂猬奔放，而沈文山侧更加率性自然。沈文山的作品看似具象，却具有抽象的内涵。

她的作品每一个阶段由于关注度和内心的变化，也会呈现出不同的变化，但再怎么变，你还是能辨别出那是沈文山的作品。

她独具魅力的作品让她在瞬息万变的审美趋势的画坛具有一席之地，且逐步走向永恒!（慕新华）

责任编辑：李青英