岭南画派创始人高剑父先生在《我的现代画观》中记道：“促进现代画（新国画）之成立，最好是中画西画两派有相当造诣之人，起而从事。盖此派是中西合璧的，那就事半功倍，易收良果。”徐悲鸿则在《中国画改良论》中同样有“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采入者融之”之说。可见，这二位对近代中国画发展有着重要画家，均以告来者，应吸收一切中西经验，在通过描写现实生活的实践，大胆突破传统的局限，丰富传统的经验，从而走出自己独有的表现方法。当代著名山水画家大土三阳，在数十年的山水画创作探索中，不仅承载着中国传统山水画的精髓，更融入了现代审美的元素，形成了独树一帜的艺术风格。

大土三阳先生

大土三阳的山水画作品，首先给人留下的印象是传统与现代的完美融合。他深谙中国传统山水画的笔墨技法，用笔简练而富有力度，墨色层次丰富，润厚而深沉。这种笔墨的运用，使得他的作品既具有传统山水画的韵味，又不失现代感。在构图上，大土三阳善于运用古代山水的视觉图式，尤其是以宋元山水的构图方式，使得画面层次分明，空间感强烈。同时，他又巧妙地融入了现代艺术的构图理念，使得画面更加生动而富有视觉冲击力。这种传统与现代的融合，使得他的作品具有了独特的艺术魅力。

作为中国传统文化代表的书画艺术，既以其独立独特的审美价值和艺术魅力而源远流传，又因其可以相互之间完美结合、相互辉映而扩宽境界，成为中国文化的一大特色。古人云：“诗中有画”“诗情画意”“书画同源”……都是诗书画三者互为结合的经验理论，也为后人的艺术创作和探索指出了典范。大土三阳的山水画作品，不仅是一幅幅美丽的画卷，更是一首首动人的诗篇。他善于将诗词的意境融入画作中，使得画面充满了诗意。每一幅作品如同一首优美的诗，让人沉醉其中，流连忘返。他笔下的山水，不仅是对自然的描绘，更是对人生哲理的探寻。他通过山水画的形式，表达了自己对人生的理解和感悟。这种诗意的山水境界，使得他的作品具有了更加深远的意义。

在大土三阳的山水画作品中，雪景山水是一个重要的主题。他创造的雪景山水作品，从不使用白粉，不勾白线，仅凭笔墨的深浅、浓淡、干湿、虚实等变化，就表现出了雪境的荒寒料峭、枯涩冷寂之感。这种独特的艺术手法，不仅展现了他对雪景山水的深刻理解，更彰显了他对笔墨技法的娴熟掌握和创新运用。大土三阳的雪景山水画，既有传统山水的意境与韵味，又融入了现代艺术的创新与突破。他通过笔墨的运用，将雪景的静谧、纯净、荒寒之感表现得淋漓尽致。这种独特的雪景山水风格以及特殊的雪景山水表现手法，使得他的作品具有了更高的艺术价值和审美高度。

近年来，大土三阳问津索道，明晰思辨，矢志追求源于古人、又异于古人的新起点。他深知“求新求变”既要入得传统门径之中，更要跳出程式之外。而其跳出程式其中之一的法门当是观历造化，深入生活，取法自然，而能出奇出新。正是基于此创作理论，大土三阳的山水画创作，不仅追求高超的笔墨技法和独特的艺术风格，更蕴含着深邃的艺术内涵。如《独酌无相识 举杯唯残月》《北岳高秋》等作品中，我们可以清晰地感受到其中传统山水画创作的基本元素，勾皴染点，就如同中国语言文字中的基本单字符号一般，来往序列虽有成法，却无定法。这不仅是对自然的写照，更是对生命的颂歌和对宇宙的探寻。他通过对自然山水的描绘，表达了自己对生命、自然、宇宙的思考和感悟。这种深邃的艺术内涵和人文精神，使得他的作品具有了更加深远的意义和价值，更让人感受到画家心中对生活的热爱和对生命的敬畏。

大土三阳的山水画艺术具有深厚的传统底蕴、独特的艺术风格和高度的艺术价值。他的画作不仅是对自然山水的描绘与表达，更是对生命、哲学和艺术的思考与探索。他的艺术成就不仅为当代中国画坛增添了新的光彩，也为研究者、后来人提供了宝贵的艺术财富和启示。然而，对于大土三阳的山水画艺术，我们仍然需要保持一种审慎和客观的态度。虽然他的艺术成就已经得到了广泛的认可和赞誉，但我们仍然需要从他的作品中寻找更多的艺术内涵和价值，以便更好地理解和欣赏他的艺术。同时，我们也期待他在未来的艺术创作中能够继续探索和创新，为中国山水画艺术的发展贡献更多的力量。【卜绍基  作者单位：广东画院理论研究室副主任】

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