沈威，号无休书屋斋主，军旅画家。从事中国绘画创作二十余年，曾师从刘大为、刘天呈、袁武等老师，后又受教于吴悦石、刘怀山、衲子诸先生，转益多师，受益匪浅。其作品曾多次参加军内外展览，获奖无数；其山水清奇冷艳、气象萧疏，元气流行、意力张驰，生拙而不霸悍、雅静而有大气，纯用疏散隽逸之笔，极空旷悠远之致；而沈威先生的大写意花鸟更是笔情恣纵、苍劲圆润，其运笔古秀，着墨飞动，恣意挥洒，百态横生，古朴稚拙，追求“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之间”的艺术境界。

一、“神出古异，淡不可收”的山水意象

笔墨作为最基本的绘画语言，是中国画灵魂的重要载体；绘画大师潘天寿说：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”因此，笔墨是感情真实流露的痕迹，除了塑造形象之外，其更重要的作用是传达画家的心声。正如清代文艺理论家刘熙载所言：“笔情墨性，皆以其人之性情为本”，而沈威先生山水画最突出的笔墨特点就是“简括”与“雄豪”，这也正是沈威先生高洁人格性情的自然再现。

其一， 清人程正揆尝谓：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁。非以境减，减以笔；所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人者也。” 而沈威先生的山水画就敢于删尽繁缛，独留精瑰，返璞归真。画中形象简洁，笔墨凝练，用最少的笔墨表达出最丰富的思想。物象多采用花鸟画写意技法，一挥而就，从不刻意雕琢，以寥寥数笔表现复杂的内涵，无论山石、树木、亭台、人物，皆一气呵成，从而以有限的笔墨寄托着无限的情思，用简练的形象表达出深沉博大的意境。

其二，沈威先生本来就是军人出身，军旅生涯长达三十余年，其内心充满着豪情壮志，激荡着报效祖国的赤胆忠心，这是促使其笔墨雄豪特点形成的根本原因。其山水作品具有一种感人肺腑的力量，奔流着强烈的生命意识，用笔果断，气概非凡，豪迈有力。这种作画方法最易抒发其胸中块垒，寄托其豪情壮志。尤其是他用大笔破锋，快速运笔，纵横相向，厚重而不失灵气，斜扫出的雨丝；笔迹纵横飞舞，墨雨淋漓酣畅，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，气势磅礴，撼人心魄。

二、情生雅墨而又奇崛凝重的大写意花鸟

沈威先生的大写意花鸟画，注重“以形传神”，能于法中求变，苍中求润，“不似之似似之”，活泼率性，浑朴天真。他善于运用丰富的想象，突破僵化的摹仿，精思妙构，布局奇绝。作品取材广泛、立意清新、神韵浓郁，形成了凝炼超逸、苍秀典雅的艺术风格。

首先，在中国艺术中，“笔法”是绘画与书法之间的共同标识，是两者之间的纽带；沈威先生自幼酷爱书法，他充分运用自己深厚的书法底蕴，通过笔法与线条的变幻，把一切绘画加以简化，形成了一种近乎抽象的笔墨形式，突破了物象表面的华丽，表现其固有的灵性、情趣、风貌和审美价值。

其次，虚实相生，神韵自足。古人画诀有“实处易，虚处难”六字，高明的画家不仅善于从实形即象内抒发意境，更善于从虚处即象外抒写意境 ——即象外之象，也就是“空白”、“虚处”的意象。空白、虚处并非无象，运用得好，就能起到以少胜多、小中见大、意味无穷的效果，正如潘天寿所言：“实，画材也，须实而不闷，方见空灵。虚，空白也，须虚中有物，才不空洞。即是实者虚也，虚者实之之谓也”，又言“画事能知以实求虚，以虚求实”。而沈威先生作为一位有思想的画家，不仅懂得在象内呈现出他强烈的个体意识，在象外——虚处的处理上也体现出了高超的艺术水平，在虚处用尽心思，于无笔墨处而见笔墨，简而不陋，疏而不散。

沈威先生近十余年来潜心读书养气，研读画史画论，夜以继日地沉浸于笔墨营造的艺术世界中，诚如石涛所言：“在墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。”相信假以时日，沈威先生这种立定根基、心无旁骛、一心向艺的执着精神，必然会使其在中国画的探索上取得更大的成就。

责任编辑：钟梦红